5 razões para correr para correr pela graça

Quando as cenas de abertura de um pequeno filme de orçamento ostentam uma escala panorâmica de escopo épico, ele prepara o terreno para um nível de ambição que nem sempre é visto nos pratos da família. Running For Grace, uma nova peça de época contra a beleza tropical da ilha havaiana, é a história de um jovem romance ameaçado por divisões de raça e classe.

Seu herói é Jo, um órfão mestiço de raça branca / metade japonesa que se apaixona por Grace, filha de um poderoso empresário branco e fanático que é dono e opera a maior plantação de grãos de café da região.

Jo - cuja velocidade escaldante acompanha o ritmo das carruagens puxadas a cavalo e dos primeiros automóveis - também é aprendiz de um médico local (interpretado por Matt Dillon) que cuida do trabalho de imigrantes asiáticos de baixa renda, pessoas que o dono da fazenda trabalha demais ao ponto de exaustão e abuso.

O dom de Jo em correr acaba desempenhando um papel crucial em momentos-chave, desde crises de saúde com risco de vida até um momento climático de verdade.

Running For Grace é um filme descaradamente inspirador de um plebeu oprimido contra as elites autorizadas, e aqui estão cinco aspectos principais que o distinguem.

1. Segue uma fórmula Disney experimentada e verdadeira

Ao longo de sua história, o Walt Disney Studios estabeleceu e aperfeiçoou um modelo para sua abordagem à estrutura dramática, algo que eles sintetizaram em sua forma máxima durante o renascimento dos anos 90. Running For Grace aplica muitos desses mesmos princípios e virtudes.

Eles incluem: uma criança / jovem herói adulto que perdeu um ou ambos os pais, uma história de amor cruzada no estilo “Romeu e Julieta”, uma cultura única com sua própria história, um choque entre gerações e tradições, tudo em um local exótico .

Não, você não ouvirá ninguém entrar na música ou verá companheiros fofos de animais que milagrosamente entendem o idioma inglês. No entanto, deixando de lado esses elementos fantásticos, Running For Grace baseia-se nos princípios narrativos comprovados da animação da Disney. Eles ajudam os espectadores a se relacionarem com o herói e a se importarem com a jornada dele, criam conflitos humanos inerentes com interesses profundamente emocionais e pessoais e o transportam para um tempo e um lugar em que você provavelmente nunca esteve.

Coincidentemente, em uma conexão mais direta com a Casa do Rato, o ator Ryan Porter - que interpreta o herói correndo Jo - também dublou o verdadeiro sucesso de bilheteria da Hyro of Disney em 2014, Big Hero 6 .

2. Dois atores famosos jogando contra o tipo

Matt Dillon e Jim Caviezel lideram esse elenco de relativamente desconhecidos e recém-chegados. Com base nos papéis anteriores, você esperaria que Dillon interpretasse o bandido e Caviezel interpretasse um cara legal. Mas, de fato, é exatamente o oposto.

Dillon construiu uma carreira de décadas com filmes ousados ​​(de dramas a comédias a indies) nos quais ele interpretou a liderança pesada ou moralmente comprometida, mas aqui ele é o ideal altruísta da história. Como médico que cuida dos trabalhadores pobres, o “Doc” de Dillon se muda para o Havaí em 1919, após o surto de várias doenças, principalmente a gripe espanhola.

Além disso, ele acolhe um garoto órfão sob suas asas (que é Jo), criando-o não apenas como aprendiz, mas também como filho, querendo adotar Jo, mas lutando por anos através de barreiras burocráticas e culturais. Dillon imbui “Doc” com o tipo de paixão e convicção que você esperaria de um personagem que dedica sua vida a ajudar os marginalizados em um posto avançado no meio do Pacífico na virada do século.

Depois, há Caviezel, um ator que procurou personagens e histórias que refletem sua própria visão e valores cristãos do mundo, principalmente o papel de Jesus, ele mesmo, em A paixão de Cristo . Desta vez, no entanto, Caviezel interpreta o vilão assustador, a figura que o herói da história deve enfrentar e superar. Ele é Reyes, um médico concorrente, intrigante e oportunista que se coloca entre Jo e Grace de várias maneiras. Reyes não tem qualidades redentoras, marcando uma partida marcante para Caviezel, mas a mensagem e os temas do filme se encaixam perfeitamente em seu espírito profissional.

3. Uma história desconhecida do preconceito racial

Enquanto a história e seus personagens são ficção, os cineastas fizeram um grande esforço para representar com precisão um ponto de virada chave na história do Havaí, iluminando uma encruzilhada transitória da cultura e do comércio que, por meio de sacrifícios e provações, ajudou a definir o Havaí para a era moderna .

Ainda quarenta anos antes do estado do Havaí, enquanto era território dos EUA, 1919 era o ápice da imigração para essas ilhas do Pacífico. Várias ondas de migração vinha ocorrendo há quase vinte anos, primeiro de Porto Rico e depois do Extremo Oriente, e agora tudo vinha à tona quando novas doenças foram introduzidas no território junto com seus novos povos. A doença era desenfreada. As mortes aumentaram.

Além disso, dada a relativa debilidade do governo territorial, os proprietários de plantações e outras operações comerciais / agrícolas mantiveram controle efetivo sobre as instituições financeiras e a sociedade como um todo. O resultado líquido foi um estado feudal de profunda divisão de classe, em grande parte ao longo de linhas étnicas. A segregação racial agravou essas divisões, pois caucasianos e asiáticos não pareciam favoravelmente pessoas de raça mista, relacionamentos ou famílias.

Através de Jo, Grace, seus respectivos pais e a ocupação de seu pai, Running For Grace destila toda essa dinâmica no próprio tecido de sua fábula, permitindo que o filme sirva como uma entrada apropriada para a família em questões mais sérias, como intolerância, pobreza, discriminação e a igualdade inerente a todos os seres humanos.

4. Um lindo local no Havaí

Não é exagero dizer que poucos cineastas capturam suas locações tão lindamente quanto o diretor David L. Cunningham. Um nativo do Havaí que já filmou filmes lá antes, Cunningham (juntamente com o diretor de fotografia Akis Konstantakopoulos) fotografa as paisagens tropicais montanhosas da Ilha Grande do Havaí com cores surpreendentes, uma grande variação visual e, às vezes, pura majestade. O visual é absolutamente exuberante, deslumbrante, um verdadeiro paraíso, e é motivo suficiente para ver Running For Grace na maior tela possível.

5. Um filme de família de alto valor de produção

Pode ser um filme independente e de baixo orçamento, mas com certeza não se parece com um. Juntamente com o brilho visual de suas imagens impressionantes, este mundo de cem anos atrás, é rico em design de época e detalhes precisos. Cenários, locais e figurinos são tão artisticamente renderizados quanto autênticos, combinando com a realidade convincente frequentemente vista nas contrapartes de Hollywood mais financiadas pelo filme. Qualquer que fosse o dinheiro com o qual os produtores tivessem que trabalhar, tudo acabou na tela.

Um filme de família que afirma valores

Running For Grace não é um filme baseado na fé, no sentido mais estrito. Entretanto, não há expressões explícitas de crença ou prática cristã, nem momentos de intervenção divina induzida pela oração; A distribuidora Blue Fox Entertainment não está perdendo o alvo ao atingir esse público. Running For Grace oferece o tipo de filme familiar e de valores que o público baseado na fé não apenas espera, mas também espera.


Jeffrey Huston é um crítico de cinema e escritor colaborador do Crosswalk.com. Ele também atua como escritor, diretor e editor de filmes e vídeos para a Steelehouse Productions em Tulsa, OK, e é membro do Círculo de Críticos de Cinema de Oklahoma.

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